乡（布面油彩） 54×73厘米 2023年 杨静

(资料图片)

古人云：字如其人，其实画也一样，绘画作品是画家本人的镜像，或者说绘画作品是画家心理活动的真实表达。观者在画展的作品前，从画面捕捉到的信息和气息很重要，如果作品正好是观者某种情绪的“重叠”或“印证”，便可引起观者的共鸣，时间久了，还会精神疲惫，那是观者观展真的走心了，也说明画作很贴近人心。

如何使画作真诚地折射出画家的内心世界，又怎样体现画家的性格与性情？

要做到画如其人，关键在于绘画内容的选择和绘画形式的取向。

从创作维度来看，绘画的内核体现的是画家以抒情的路径进入审美体验，从而达到形神兼备、物我两忘。大场景，令人心潮澎湃、情绪激动，具有笔意感的绘画语言描绘出大山大江在内心的气魄，每一笔从调色到上画布都那么顺畅，这就是直抒胸臆的释义在绘画实践上的印证。不用去怀疑大场景在小尺寸的画布上是否能展现出那种气势，因为通过作品呈现，作者心中有，观者亦能知。

大众更容易接受中景的构图，恬静唯美，视距舒适，与生活接近。现实中实现不了的事情，可以在画中想象；现实中不能做的事情，也可以在画中遐想。作品的想象空间外延化，对于大众来讲，怡情美化成了实际的情感需要，所以这样的画更容易让社会审美接受。

平面化和特有的主观色彩围合成温暖的画面氛围，自我标签式的感觉经验反映在画面上，随即造就了个性化的视觉体验。画风清新唯美是一种生活态度艺术化的表达，人生经历教会自己的认识是螺旋上升式的。唯美已不是简单的唯美，是沉淀后的绽放。踏实、安心和精神的愉悦，表现在画面上是一种态度风景：心平气和，与人为善，有温度，有深度。

构成产生美，是画家特有的视觉敏感。平面构成、色彩构成的各种选择和重组形成的软硬感、松紧感、虚实感，对画家来说，画布像是战场，排兵布阵，运筹帷幄，作品完成后是心力和知力共同作用下的结晶。

绘画内容很重要，形式感也不可或缺。绘画的形不是对客观事物的描摹，而是在其基础上的再创造，有意味、有探索，在形式上承载物象的内涵，从三维空间到二维平面，从模仿论到本体论。《欢快的房子》表现得尤为明显，把空间打散，直情径行地书写，自由地倾洒。造型高度提炼、归纳，比如《钟楼》，透视夸张，前面门洞线向右侧倾斜，后面门洞线向左侧倾斜，透过门洞，可以看到对面的鼓楼，整个画面有张力和迫力。平面化和冷暖关系的简洁直接，衬托出阳光下的温暖，使整个画面情绪平稳又不失灵动，生动地构建和提炼了有趣的点线面黑白灰元素，解构、重组，也是内心世界的独特营造。

色彩资源库是由人文色彩系统、自然色彩系统、生活色彩系统组成的，这3个系统可以说是客观色彩系统，相应的还有主观色彩系统。主观色彩系统是发挥人的主观能动性，是创造。比如说绘画艺术家，对于色彩的把控是其重要的能力之一。主观色是通过大脑、手、眼的协调运作后产生的，不论画出的色彩是什么流派、什么体系，都是主观创造。写实画家的色彩是主观创造客观色，表现、抽象艺术家是主观造就主观色，是心里的色彩，有情感经验，个人感知。

色彩艺术实践属于时客时主，亦兼而有之。感受传统文化的原创力，更欣赏能生长的艺术——壁画的色彩变化。壁画的现状美感、五层次的美感，每个时间段的美感是不同的，钉麻层、基础层、颜料层、腐化层、浮尘层的不同时间层次的变化产生的交相辉映的沉淀美是较高的色彩追求。

绘画的内容与形式相辅相成，两者对立统一，才能全面地呈现作者思想。观者欣赏这样一幅作品时，才能体会作者、感知作品、品味人生。

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